The Host Art to współczesne malarstwo akrylowe polskiego artysty samouka. Obrazy o ludziach, miejscach i codziennych sytuacjach, namalowane własną kreską, mocnym kolorem i ekspresyjnym językiem wizualnym. Poniżej znajdziesz więc wybrane prace, czyli sześć obrazów akrylowych oraz jedną rzeźbę.
O artyście The Host Art
Podpisuję się jako The Host. Jestem artystą samoukiem, urodzonym w 1995 roku w Polsce. Zajmuję się przede wszystkim malarstwem. Zawodowo pracowałem natomiast jako grafik 3D, co stanowi dodatkowy wymiar mojej praktyki artystycznej. Ponadto we wcześniejszych pracach eksplorowałem geometryczne formy i różne sposoby ich łączenia.
Obecnie skupiam się jednak na ludziach, miejscach i codziennych sytuacjach. Dlatego przetwarzam obserwowaną rzeczywistość za pomocą własnej, charakterystycznej kreski, koloru i ekspresyjnego języka wizualnego. Chcę więc w obrazach przekazać fragmenty współczesnego życia, które widz może rozpoznać jako znajome, zaobserwowane lub osobiście doświadczone.
Maluję farbami akrylowymi i aerografem, na płótnie i papierze. Dzięki temu kolekcja The Host Art obejmuje obrazy do salonu, jadalni i przestrzeni biurowych oraz rzeźbę wykonaną w technice druku 3D.
Wybrane prace The Host Art
Cowboy – portret w kapeluszu
Technika: farby akrylowe i aerograf | Podłoże: papier Canson | Format: A4 (21 × 29,7 cm)
Portret postaci w pomarańczowym kapeluszu i niebieskiej koszuli, osadzonej na chłodnym, zielonym tle. Z kolei uproszczona twarz, wyraźny kontur i kontrast ciepłych oraz zimnych barw to znak rozpoznawczy stylu The Host.
W kuchni – obraz o pracy w gastronomii
Technika: farby akrylowe i aerograf | Podłoże: płótno | Format: 40 × 50 cm
Obraz przedstawia kucharza w otoczeniu kuchni, która staje się symbolem ciężkiej, często wielogodzinnej pracy. Głębokie czerwienie, fiolety i ciemne zielenie podkreślają zatem mrok, zmęczenie i napięcie towarzyszące codzienności na kuchni. Natomiast jasny strój postaci uwydatnia jej obecność w przytłaczającej przestrzeni.
Interesowało mnie bowiem pokazanie mniej widocznej strony gastronomii: pracy wymagającej ciągłego skupienia i odporności na stres, której nie widać w tym, co ostatecznie trafia na talerz.
Metro – anonimowość w mieście
Technika: farby akrylowe i aerograf | Podłoże: płótno | Format: 80 × 80 cm
Kadr z peronu metra podczas porannego tłoku, będącego codziennością wielu mieszkańców miasta. W efekcie stłoczone postacie o podobnych, uproszczonych twarzach zlewają się w jedną masę, podkreślając, jak łatwo zatracić indywidualność wśród anonimowego tłumu.
Interesowało mnie uchwycenie powtarzalności miejskiego życia i momentu, w którym ludzie, mimo że znajdują się blisko siebie, pozostają anonimowi.
Stolica – życie młodych w wielkim mieście
Technika: farby akrylowe i aerograf | Podłoże: płótno | Format: 50 × 70 cm
Młody mężczyzna siedzi w bagażniku sportowego samochodu, w otoczeniu toreb z zakupami, na tle nocnego życia miasta. Jednak jego znudzona postawa kontrastuje z pozornym komfortem i dostatkiem, ukazując codzienność, w której wygoda i konsumpcja stają się czymś naturalnym.
Chciałem bowiem uchwycić zaskakującą łatwość, z jaką życie młodych ludzi w dużych miastach może łączyć się z luksusem, nadmiarem i obojętnością. Ponadto tło pełne ludzi i miejskiego ruchu podkreśla ten kontrast, podczas gdy główna postać wydaje się odcięta od otoczenia.
Mr. San Marzano – nowoczesna martwa natura do jadalni
Technika: farby akrylowe i aerograf | Podłoże: płótno | Format: 50 × 70 cm
Martwa natura zaaranżowana wokół puszki pomidorów San Marzano, którą przekształciłem w autorski projekt „Mr San Marzano”, wykorzystując charakterystyczną twarz powracającą w moich pracach. Dzięki temu intensywne kolory, wyraziste kontury i uproszczone formy nadają codziennym produktom własny charakter, balansując między malarstwem a estetyką opakowań.
Praca jest moją odpowiedzią na dekoracyjną sztukę do jadalni. Dlatego zamiast klasycznej, ozdobnej martwej natury proponuję scenę, która łączy humor, codzienność i mój własny język wizualny.
Akademik – młodość, wolność i samotność
Technika: farby akrylowe i aerograf | Podłoże: płótno | Format: 40 × 30 cm
Pokój w akademiku, w którym ponura atmosfera i przytłaczający mrok kontrastują z chaotycznymi śladami imprezowego życia. Niebieskie odcienie i zgaszona czerwień budują nastrój samotności, zmęczenia i codziennej monotonii, natomiast porozrzucane przedmioty i nieład sugerują nocne spotkania.
Interesowała mnie dwuznaczność tego miejsca: z jednej strony przestrzeni młodości, zabawy i wolności, a z drugiej strony scenerii pustki, wyczerpania i zagubienia.
Rzeźba „The Host” – autoportret przestrzenny
Technika: druk 3D, szpachla samochodowa, farby akrylowe i aerograf
Rzeźba przedstawia stylizowaną wersję mnie samego, uchwyconą w codziennej chwili odpoczynku i zamyślenia. Wykorzystując swoje doświadczenie w grafice 3D, stworzyłem model, który następnie wydrukowałem w technologii 3D, wygładziłem szpachlą samochodową i ręcznie pomalowałem farbami akrylowymi oraz aerografem.
Traktuję więc tę pracę jako rodzaj autoportretu przestrzennego, ukazującego zwyczajny moment, w którym codzienne troski, myśli i niepewności towarzyszą nam nawet wtedy, gdy pozornie nic się nie dzieje.
O czym są obrazy The Host
- Codzienność miasta: peron metra, nocna ulica, zakupy, akademik.
- Praca, której nie widać: kuchnia jako zaplecze tego, co trafia na talerz.
- Anonimowość i samotność: ludzie blisko siebie, a jednak osobno.
- Humor i codzienne przedmioty: martwa natura z puszką pomidorów jako bohaterem.
- Własny język wizualny: uproszczone twarze, wyraźny kontur, odważne zestawienia barw.
Technika i materiały
Obrazy powstają z użyciem farb akrylowych i aerografu, na płótnie lub papierze Canson. Dzięki temu takie połączenie pozwala uzyskać zarówno intensywne, płaskie plamy koloru, jak i miękkie przejścia tonalne. Z kolei rzeźba „The Host” łączy projekt 3D z pracą ręczną: wydruk jest szpachlowany, szlifowany i malowany.
Najczęstsze pytania o The Host Art
Kim jest The Host?
The Host to pseudonim artystyczny polskiego malarza samouka, urodzonego w 1995 roku. Pracuje przede wszystkim jako malarz akrylowy, a wcześniej zawodowo zajmował się grafiką 3D.
Jakim stylem maluje The Host?
To współczesne, figuratywne malarstwo z uproszczonymi formami i własną, wyrazistą kreską. Wcześniej artysta eksplorował natomiast formy geometryczne, a obecnie skupia się na ludziach, miejscach i codziennych sytuacjach.
Jakich technik używa The Host?
Farb akrylowych i aerografu, na płótnie oraz papierze Canson. Rzeźba powstała w druku 3D i została ręcznie wykończona.
Gdzie można kupić obrazy The Host Art?
Prace dostępne są w sklepie The Host Art. W sprawie konkretnego obrazu lub zamówienia możesz także napisać bezpośrednio.
Czy obrazy sprawdzą się w salonie, jadalni lub biurze?
Tak. Formaty 40 × 30 cm i 40 × 50 cm sprawdzają się na mniejszych ścianach, a 50 × 70 cm i 80 × 80 cm jako główny punkt pomieszczenia. Ponadto mocne kolory i wyrazista kompozycja dobrze działają we współczesnych wnętrzach.
Znajdź obraz dla swojej ściany
Przejrzyj aktualne prace The Host Art w sklepie albo napisz, jeśli szukasz konkretnego formatu lub motywu.